Борислав Струлёв (выпускник Центральной музыкальной школы и Манхэттенской музыкальной школы) – музыкант с исключительным темпераментом и техникой, «солист с богатым, певучим звуком» (The New York Times), один из первых исполнителей джаза на виолончели – выступает на крупнейших концертных площадках России, Европы и США. Сергей Дрезнин окончил Институт имени Гнесиных по классу фортепиано (ученик Бориса Берлина, преемник его педагогической системы) и композиторский факультет Московской консерватории. Среди произведений Сергея Дрезнина большую популярность получила его музыка к мюзиклам и театральным постановкам, которые с успехом идут на сценах Вены, Берлина, Москвы, Зальцбурга, Нью-Йорка и других городов. В альбом The Cello of My Heart включено произведение Сергея Дрезнина – фрагмент из сюиты для виолончели на темы его мюзикла «Екатерина Великая».

Слушайте The Cello of My Heart на Apple Music

Покупайте на сайте Мелодия или Amazon

Джин Прицкер. Фото Кира Симаков

— Я хотел бы начать с твоего становления — расскажи, как ты стал композитором? Кто был твоим главным наставником или вдохновлял тебя?

— Мои родители музыканты, и конечно, музыкой я начал заниматься в раннем возрасте – в 4 года я сделал первые шаги в игре на скрипке. Вообще, в России чаще всего дети рано начинают играть на музыкальных инструментах.

После моей иммиграции в Америку некоторое время я продолжал занятия на скрипке, но вскоре обнаружил, что мне больше интересна игра на гитаре, к тому же в жанре хэви-метал. В какой-то момент я переключился на гитару – занимаясь классической гитарой, я расширил свое музыкальное восприятие – и начал писать музыку. Именно в это время я понял, что хочу стать композитором. Тогда я учился в колледже Manhattan School of Music. Одним из таких вдохновляющих моментов был следующий – я пел кантату Мендельсона «Walpurgis Night» в хоре и в какой-то момент остановился и просто вслушался в потрясающую музыку и в то, как она была составлена. Другой момент – когда я впервые услышал  «Весну священную» Игоря Стравинского, то не понял это произведение, но затем вслушивался в неё снова и снова, пока, наконец, она не обрела для меня смысл. Я был очарован – меня поразило то,  как музыка может бросить вам вызов и как ВЫ должны добраться до смысла композиции, чтобы понять её величие. Кроме того, музыка Фрэнка Заппы оказала  на меня большое влияние. Когда я услышал его произведения, то понял, что это мой стиль, и что эклектическая кульминация всех миров может звучать через мой голос.

— Я знаю тебя много лет, как  композитора,  гитариста,  Dj и рэпера: как все это может уместиться в одном человеке? Я знаю, что ты любишь жанр crossover – можешь рассказать нам о нескольких его примерах в твоем творчестве?

— Да, на меня повлияли многие музыкальные направления. Вообще, я думаю, что композитор не должен ограничивать себя жесткими рамками и сочинять в каком-то одном жанре. Наоборот, он должен открыть для себя все возможности звука.

Я могу создать звучание и написать музыку в любом жанре. Чтобы выразить себя, я хочу изучить тот или иной жанр, освоить его и использовать для своей композиторской работы. Так, например, Di.J.’ing — отличный способ управлять звуком вживую, используя электронику для изменения звуковых элементов и создания новых и захватывающих тембров. С рэпом я смог задействовать свое искусство слова, поэтическое творчество, используя интересные ритмы. Для меня это отличный способ создать музыку. Игру на гитаре я использую для импровизации и создания новых техник и музыкального контента, который написан специально для меня. Таким образом, мой композиторский результат складывается из всех этих вещей, и я всегда ищу иные способы выражения, с помощью которых я смогу создать новую и захватывающую музыку.

— В феврале мы выпустили наш совместный диск «Cello Lounge vol.2». Я хочу поздравить тебя и себя, и немного поговорить об электронной музыке и о том, что ты чувствуешь, когда работаешь с компьютерными звуками? По моему мнению, то, что мы сделали на нашем первом диске, и теперь это не просто DJ и сведение битов — для меня это своего рода будущее современного композитора.  А что на этот счет думаешь ты?

— Мне нравится создавать новые звуковые возможности, изменяя уже существующие звуки (например, виолончель, гитара, фортепиано, звуки природы и т. д.) электроникой. Затем взять эти звуки, которые уже стали для нас чем-то обыденным, добавить к ним грув и ритмы, создавая тем самым ритмическое ощущение – «качели» — в композиции.

Отмечу, что в электронной музыке нет никаких ограничений, кроме собственного воображения. Так что да, в каком-то смысле, это и есть будущее музыки. Но я думаю, что самое интересное в работе с электронным звуком, это когда ты смешиваешь акустическую музыку с электроникой и создаешь действительно уникальные тембры. На компакт-диске «Cello Lounge» я пытался манипулировать акустической виолончелью и смешать ее с различным электронным звучанием, чтобы создать именно такую ​​уникальную смесь.

— Я знаю, что в Нью-Йорке вы создаете какую-то мощную организацию для продвижения современной музыки – что-то вроде «Дома композиторов». Пожалуйста, расскажи о своем фонде, какие композиторы в него входят и в чем ваша цель?

Я думаю, что ваш «Дом композиторов» в Нью-Йорке может стать отличным мостом, соединяющим многих современных композиторов, которых нужно услышать.

— В Нью-Йорке я управляю организацией Composers Concordance. Она существует уже 36 лет, и последние 10 лет я ее возглавляю. Идея состоит в том, чтобы объединить достаточно эклектичный состав композиторов, имеющих одну общую черту: они пишут хорошую музыку.

Конечно, вопрос в том, кто входит в комиссию по отбору, и тут простой ответ — я, мои со-директора и директора ассоциации. Таким образом, мы исполняем каждый год произведения более ста композиторов. У каждого из них отличный оригинальный голос, мастерство в композиции и уважительное отношение к музыке. Это в основном эклектичные, работающие в жанре crossover композиторы, вроде меня.

Мне всегда интересно встречаться с новыми авторами и слушать новые композиции для составления наших концертных программ от Фонда – между прочим, 30+ концертов каждый сезон. Лучший способ стать членом нашего Фонда — обратиться ко мне, прислать мне музыку. Если вы находитесь в Нью-Йорке — приходите на наши концерты, чтобы и встретиться с нами и поддержать наше общее дело. А мы, в свою очередь, поддержим ваши композиции.

— Вы проводите онлайн мастер-классы? Я думаю, это бы способствовало обучению и повышению квалификации для композиторов по всему миру. На мой взгляд, формат обучения можно было бы представить, например, в мобильном приложении — «Как сочинять».

— Я еще не преподавал через Интернет, но думал о такой возможности. Я точно в этом заинтересован.

Борислав Струлёв и Джин Прицкер. Фото Victor Zamalin

— Я знаю, что ты написал уже огромное количество  произведений — около 700. Это и оперы, концерты, камерная музыка, вокал, электронная музыка, музыка к фильмам — расскажи, пожалуйста, о фильмах, над которыми ты работал, чтобы наши читатели могли снова посмотреть некоторые фильмы и обратить внимание на твою музыку или оркестровку.

— Я занимался оркестровкой для многих фильмов и сериалов. Я не считаю себя композитором для кинокартин. Хотя я создал партитуры для нескольких короткометражных фильмов и получаю удовольствие от создания партитуры полнометражных фильмов. Но сочинение для кинокартины — это противоположность тому, что я делаю как композитор. Я пишу музыку, которая требует вашего немедленного внимания, в отличие от музыки к фильму, написанной для поддержки другой формы искусства. Для меня это очень сложно и противоречит тому, что я делаю. Тем не менее, мне очень нравится управлять музыкой других людей и придавать ей новый цвет и жизнь. Вот некоторые из фильмов, над которыми я работал:

— «Парфюмер, история убийцы», режиссер Том Тыквер;

— «Облачный атлас». В главных ролях Том Хэнкс и Хэлли Берри, режиссер Том Тыквер, Лана и Энди Вачовски;

— «Интернационал» с Клайвом Оуэном в главной роли, режиссер Том Тыквер;

— «Анаморф» с Уиллем Дефо в главной роли, режиссер Генри Миллер;

— «Профессионал» с Джейсоном Сэтхэмом и Робертом Де Ниро в главной роли, режиссер Гэри МакКендри;

— Оркестровщик для сериала Netflix «Sense 8», режиссер Лана и Энди Вачовски;

— Оркестровщик для фильма «Джунгли» в главной роли Дэниел Рэдклифф, режиссер Грег Маклин;

— Оркестровщик для фильма «Тьма» с Кевином Бэконом в главной роли, режиссер Грег Маклин;

— Композитор и оркестровщик для фильма «Вавилон-Берлин», режиссер Том Тыквер.

— Спасибо, Джин, отличное интервью. Я желаю нам двигаться дальше и работать над нашим третьим совместным альбомом «Cello Lounge vol.3». И конечно, я надеюсь, что мы сможем перенести программу в Россию, чтобы слушатели смогли услышать наши лучшие номера вживую.  Я хочу, чтобы все твои оркестровые работы также начали исполняться в России. Нам всем нужно открыть для себя замечательного нового композитора!

— Да, спасибо, и я с нетерпением жду наших будущих проектов.

Bethel Woods Center

BORISLAV STRULEV AND FRIENDS — FROM CLASSICAL TO JAZZ

Stun, Stunning and Stunned

In a word, the second concert in Shandelee Music Festival’s 2017 “P.L.A.Y. the Classics” series on September 28 at Bethel Woods Center ‘wasn’t.’ What is was was P.L.A.Y. a tiny bit of the Classics, one Tango and lots of serious Jazz, fun Jazz, innovative Jazz and thrilling Jazz. And P.L.A.Y it fervently, feverishly, and stun the audience by making sure you don’t let up the momentum for a single second.
Those who witnessed Borislav ’s concert at Shandelee in August know what a great cellist he is, and how he also entertains over and above his stunning cello P.L.A.Y.ing. I had dubbed him as the Victor Borge of the cello because of the abundant humor he brings to a classical concert. But I was stunned at this concert, titled “Cabaret Night with Borislav and Friends.” Stunned by his unique concept and stunning delivery of what friends he chose, and what he/they chose to perform and how they performed it.

Normalcy began the proceedings. One person. One cello. Unaccompanied Bach. (I think a “Bouree from Suite # 3” – I had some difficulty hearing some announcements.) Next came two people, cello and piano, for Schubert’s “Ave Maria” BUT with a middle piano solo section with which I am not familiar. Needless to say, Strulev’s exquisite phrasing for the beautiful melody was in full evidence. Accompanying him was Matt Herskowitz, who then P.L.A.Y.ed a solo piano middle section that was new to me. I did not have a chance to ask anyone or check on Youtube if Herskowitz, who is also a composer, composed that middle section a la Schubert or if it was Schubert’s. Whoever composed it can thank Herskowitz for his superb P.L.A.Y.ing which complemented Strulev’s beautiful phrasing.

It was followed by an original work of Herskowitz’, composed for a theatrical production about Marc and Bella Chagall, a very deeply moving, almost “pop” in style opus, with a most interesting piano part. Then, together they P.L.A.Y.ed a version of Gershwin’s ‘classical’ “Prelude # 2”, and since I know that work only as a piano solo, I suspect they both created the stunning duet version we heard.

So from Bach, to Schubert to Herskowitz to Gershwin, where else to proceed but to jazz, performing an Oscar nominated Herskowitz work for a cartoon. And the fun began as they over-emphasized and entertained with Strulev’s fingers sliding up and down the cello, followed by what Strulev called “Bach a la Jazz”, and then Herskowitz’ “Chopin Boogie Woogie,” based on the “Waterfall” etude, with Herskowitz showing off his stunning jazz technique and fingers touching what could have been all 88 piano keys as fast as possible.

And then came the time for more friends to join the cabaret night as Yaacov Mayman brought his saxophone to the stage, the superb Alex Blake who brought his double bass, Alexandra Mogilevich who sat down by her drums and Victor Prieto who brought his accordion, continuing the “P.L.A.Y. the Jazz” concert.

Then came what stunned me, and I suspect all the audience, most. A jazz concert with one ‘musician’ never before heard in a jazz concert by any of us: tap dancer Yuka Kameda. Think that’s far out? Well, it didn’t stop there as on stage came beatboxer Rizumik, stunning the audience (and myself, as it was my first time hearing a beatboxer perform) with his remarkable vocal percussion technique, mimicking drum equipment complete with cymbals and wood blocks, etc., using his lips, tongue and voice.

How to describe in a word or two these eight performers P.L.A.Y.ing (and dancing) all together is not easy. So I will say it could be described as: a vaudeville, controlled mayhem, a wild party, the ultimate Gong Show, or even possibly musical insanity.

All together, they jazzed up “La Vie En Rose” with Strulev starting the proceedings by playing the melody and the others then taking their “jazz” turns with the song, another Gershwin prelude, then adding the tango “El Choclo” (“Kiss of Fire”) to the mix, then Strulev making sounds on the cello like birds flying, then jazzing up “Autumn Leaves” (with Mayman’s electric clarinet) and then, for their encore, starting with the theme from “Hava Nagila” stunningly morphing into “Caravan.”

It was a wild roller coaster ride. I am sure no one of us will ever forget.

POWER AND PIANISSIMOS: Borislav Strulev!!!

The 6th concert for the 2017 Festival on August 19 was, in a word, peculiar. Or perhaps, a better word, anomalous, in that it was extremely atypical of what we expect to witness.
Billing it as “An Evening of Chamber Music” featuring Borislav Strulev (cello) and Irina Nuzova (piano) is something of a misnomer, in that only the first half of the evening deserved that title.
That first half started out with Ms. Nuzova “merely accompanying” Mr. Strulev in Bach’s “Toccata, Adagio and Fugue in C Major, BWV 564.” With hearing no more than the first three notes, we knew we were in for something more than just outstanding. At intermission people asked me (even though it was listed in the program), “was that Bach?” That was due to, I assume, mostly the Adagio movement. Though it requires much pianissimo, Strulev mixes powerful playing and heartfelt pianissimos in each and every work he performs. And he made Bach, which can be “difficult” for some people, more easily accessible to the average concertgoer. Bach often wrote soft, melodic passages, an aria from his “St. Matthew Passion” is well known, but the average person thinks of Bach as a “technical” composer, so they were surprised with Bach’s lyricism.
The second work performed, Schumann’s “Fantasiestucke, Op. 73,” was more of what is/was expected, a “duet” for cello and piano, superbly played by Strulev and Nuzova.
An interesting work, it was originally composed for clarinet and piano. Like the Bach work, there were three movements, and it was with this piece that we realized that Strulev is not your “ordinary” world class cellist; he uses his body in ways most of us have never seen before. His mouth open as if he is singing, his arms flaying as if he is conducting, his legs moving with reflex actions. After ending each piece, Strulev would IMMEDIATELY stand up as if to say “Did you like that?” or “Wasn’t that just wonderful?”
Strulev and Nuzova then performed Debussy’s “Sonata for Cello and Piano in D minor” again, a work requiring power and much pianissimo. This is a late work and more modern than Debussy’s earlier works, and something tells me that it was inspired by Ravel – especially the second movement with much pizzicato, as Ravel was wont to write in second movements. Whether or not that is so, Ravel must have been bowled over by Debussy’s advancement in bringing more modern, but still tonal, harmonies and rhythms into his oeuvre. No merely soft and sweet Debussy-ish impressionistic sounds here, but a work that requires more technique and power than he usually asks for. Again, Strulev went all out with his unique style of performing, and Nuzova aided and abetted with her excellent playing.
Intermission followed, and then for the second half we were given something we did not bargain for. Perhaps the second half should have been called “An Evening of Cello Music with Victor Borge.”
After telling us that he plays the cello because to him it is like a human voice, Strulev performed Massenet’s famous “Meditation” from the opera “Thais.” It contains one of the loveliest melodies ever written for, originally, violin. Though not announced, I would guess it is Strulev’s own arrangement for cello. And BOY!, did he use that instrument’s higher regions to much advantage. Nothing really out of the norm.
But then then norm ended, and Strulev turned from being a superb cellist and highly communicative performer to being a masterful entertainer a la Victor Borge. He performed two works by Sergei Dreznin, a “Lullaby” and his arrangement of a “Polka” by Alfred Schnittke. And, for an encore, Daniel Popper’s “Hungarian Rhapsody, Op. 68.” Adding to his impeccable pianissimos and astounding power, he infused into all of them, delicious and sometimes hysterical humor, mostly with his facial, hand and leg expressions as mentioned, but now also using the cello itself, the strings, the wood, the bow, the whole body, as a means for laughs, just as Borge did with the piano, but without stopping the music to joke verbally. It was, as we say, peak entertainment! Needless to say, the full house was thrilled with his antics and mesmerized with his physical expressions.
However, all through this bravura performance, please do note that it could not have happened without Ms. Nuzova’s additional participation, at times almost being a foil for Strulev’s humor.

For info www.Shandelee.org

BORISLAV STRULEV & FRIENDS

»FROM CLASSICAL TO JAZZ»

INFO AND TICKETS

Thursday, September 28, 2017 — 8:00 PM

Bethel Woods Center for the Arts, in collaboration with Shandelee Music Festival, is pleased to announce the P.L.A.Y: The Classics in the magnificent Event Gallery at Bethel Woods. The goal of this series is to encourage and foster young talented emerging artists, help to build and cultivate a younger audience and increase attendance of all ages.

Generous support for PLAY: The Classics is made possible by a gift from The Guenther Family, and Richard and Karen Goodman